| 可購買品項 | 售價 | |
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| 電子書 | NT$175 | |
| La Vie(6期) | NT$799 | |
| La Vie(12期) | NT$1499 |
《Olafur Eliasson藝術特輯》
你不一定熟悉Olafur Eliasson(奧拉弗.埃利亞松)這位藝術家,但可能會想起那顆在泰德現代美術館(Tate Modern)的《The weather project》(2003),高掛巨大橘紅太陽的震撼視覺;在紐約與巴黎凡爾賽宮狂流奔洩的《Waterfall》系列(2008、2016);或是〈美〉(Beauty,1993)那若隱似無、瀑布般水霧中映現的彩虹。他經常模擬並再現大自然之中的光影、流 水、霧氣等現象,那些驚艷感官的裝置與空間已經啟發了太多領域的創作者。
封面故事《一場朝聖的旅行》 朝聖,在過往多半指向一趟前往宗教或靈性聖地的旅程。人們為了信仰與意義,投入長時間而艱辛的行走,將身體的勞動視為一種贖罪...
《懷舊新潮》 在這個影像隨拍即現、雲端隨存隨取的時代,生活中每個微小的瞬間似乎都能被數位化、保存與分享。然而,就在一切觸手可及之時,人們也開始回望...
封面故事《走廟創意日常》 台灣人的過年除了圍爐守歲,還有一件少不了的要事:走廟!民間信仰勾動台灣常民的行事曆,廟宇安坐島嶼大小巷弄的縫隙,不管信仰...
《韓國設計特搜》 K-POP專輯設計師有誰?一幀幀獨特的偶像照片和MV由誰掌鏡?誰架構了韓劇和電影的美術世界觀?首爾必朝聖的建築又由誰操刀?當韓流持續席捲...
獨立甜點店風潮 食材、技藝與風格的究極態度 甜點界畢卡索Pierre Hermé 曾說:「鹹食拿來填腹飽胃,甜食用以取悅自己。」無論如何,我們總能在甜點中安頓...
【Cover Story封面故事】 台灣文化創意產業100大 2002年,「文化創意產業」首次出現在台灣《挑戰2008:國家發展重點計畫》政策報告中,這也是抽象的「文化軟...
封面故事《現在還看書嗎?》 誰還在看書?閱讀,還是一件吸引人的事嗎? 2026年台北國際書展共吸引58萬人次進場,是近年來最多,也回歸到疫情前的水準...
THE CITY ISSUE・改變城市的設計與人 現在你所在的城市,令人想要親近,亦或想要逃離?城市為了更有效率的現代生活而誕生,每個人都在系統中有固定的角色與...
2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》 La Vie雜誌自2014年舉辦「文化創意產業100」大獎評選,領域橫跨設計、藝術、建築、品牌、影視、廣告、出版、時尚...
《平衡的設計哲思》 珠寶從不只是裝飾,它也承載著時代精神與文化記憶。若要在歷史長河中,指認那些真正跨越世紀、仍然持續被佩戴、被思考,甚至成為創作者...
當家裡多了一隻貓,這個空間也迎來真正「天翻地覆」的轉變。習以為常的家具擺設、植栽與收納邏輯,將被打破原有的秩序;窗邊的那塊陽光、書櫃頂端的空位、準...
《創業者的冒險》 根據經濟部中小企業處調查,2020年台灣18∼64歲成人中,投入早期階段創業活動比率為8.4%,也就是說,每100位成人就有8位正在進行早期創業。...
本期主題:國際政治的藝術角力 ------ 政治歸政治,藝術歸藝術?當博物館冠上「國家級」,一切就沒那麼簡單。文物一旦跨出國界,除了美學的交流,更是代表國...
》》Design + Architecture Review 2010 設計品牌 + 建築傑作 2010年度報告 年度優秀建築師.注目歐陸設計品.必看出版品和展覽 經過這幾年的摸索,我們愈來...
如果 我們 透過濾鏡 才認識 這一次封面我們和艾怡良一起上山,到了雲霧繚繞的日式茶室裡,遠山近雨為背景,談寫作與歌、談相信自己、談她這個人,對我來說...
本期主題:以生態為路徑 永續.女性主義.環境人文 ------ 對於必然產生某種「消耗」的藝術創作來說,藝術界又是如何回應永續的議題呢?就此,我們邀請了長...
什麼是台灣的酷? 有一種酷,是屬於台灣的酷。 它不在於追隨潮流,而在於忠於自己的信念;它拒絕複製既定的成功模式,而是從這片土地的氣味與厚度中,堅持自...
本期主題:海灣崛起─中東當代藝術地圖 ------ 本專題試圖從四個維度拆解這場變革。除了透過地緣政治的視角,解讀海灣諸國的文化策略競合,同時從藝術史的陰性...
建築與美學的新高度 每個時代,都會創造屬於自己的建築。 它們不只是鋼筋與混凝土的集合,而是價值、技術、資本與想像力交會而成的結晶。當人們回望一座...
【編輯室報告】 修復,在時差與錯置之間 電影的「數位修復」,在電影資料館領域裡一直是個熱議話題,雖有所謂「修舊如舊」、「修舊如新」的說法,但到底該...
誠徵設計 Design Wanted 2025 年度設計 × 年度話題收錄! 設計 — 100 件精采設計作品/團隊・10+ 件國內外搶眼力作 話題 — Gen Z!設計原生代・我們...
本期主題:看不見的戰線 ------ 重新閱讀和理解東亞的近代戰爭畫、戰時詩、語言改革與殖民風景,不是緬懷歷史或炒冷飯,而是想喚起此意識:看清影像後的制度...
封面故事《Olafur Eliasson藝術特輯》
你不一定熟悉Olafur Eliasson(奧拉弗.埃利亞松)這位藝術家,但可能會想起那顆在泰德現代美術館(Tate Modern)的《The weather project》(2003),高掛巨大橘紅太陽的震撼視覺;在紐約與巴黎凡爾賽宮狂流奔洩的《Waterfall》系列(2008、2016);或是〈美〉(Beauty,1993)那若隱似無、瀑布般水霧中映現的彩虹。他經常模擬並再現大自然之中的光影、流 水、霧氣等現象,那些驚艷感官的裝置與空間已經啟發了太多領域的創作者。
《你的好奇旅程》(Your curious journey)巡展在6月末尾抵達台灣,我們專訪到這位冰島裔丹麥藝術家,從各方面拆解他的好奇心,也揭開大眾對他的種種好奇。專題將由Olafur親身談論自己的創作日常與愛好,談摯愛的霹靂舞,也談他如何感受家鄉冰島廣袤的地景。我們也深入他的員工廚房「SOE Kitchen」、請他的建築合作夥伴分享對他的側面觀察,也不忘搶先開箱展覽——台灣通勤第一品牌帶來如live podcast般的逛展體驗,以及曾登上2024巴黎奧運舞台的霹靂舞者孫振與Olafur對舞。
體驗,是理解Olafur的關鍵字。他要我們拋開成見,親身感受並享有自己與作品間獨一無二的體驗。體驗讓人有感,他曾書寫到藝術家的責任,「是令人們透過心智去認識和理解某些事物之外,更要在情感和身體上感受它。」此時環境與氣候,以及世上我們面臨的所有議題與危機,不再只是冰冷的資料與數據,面對資訊洪流我們不再麻木,我們感受、思考並行動,重新燃起探索世界的好奇心。
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