赤色輓歌＋80P附錄別冊

詳細資訊

「一切的一切，全都！毀滅吧！」
七〇年代悽苦絕美的同居傷心戀曲⋯⋯
日漫史上極前衛大膽的《GARO》名作！

在販賣天真無邪的動畫產業裡，有著一對年輕的動畫師愛侶一郎與幸子──
男孩宛如浪跡天涯的候鳥，接案維生以期實踐創作之夢；
女孩則祈願在關係裡抓住浮木，遠離傳統家庭的束縛。
兩人往復著同一處棲身之地，彼此糾纏相依，
時有歲月靜好的幻象，但多的是對未來的悵然，以及雙方對日常投射的錯位。

就在夢想與現實雙雙對撞，無用的愛情被社會制約掐住了咽喉，
一郎與幸子的「同棲」居所是否還是他們的極樂世界？


一九七〇年，這部由林靜一繪製的漫畫作品躍上了傳奇漫畫誌《GARO》的舞台，標誌著時下年輕人心境的轉變：激進的左翼運動在日本社會幾乎是迎來了尾聲，屆齡二十五歲的作者與當時的青年所差無幾，正從高呼集體的革命轉向個人自我的探尋。順著此一氛圍，小單位的「同棲」生活成為潮流，但勞動者的權益仍無著落，青春也隨之載浮載沉，在貧困中只得一瞬的綻放。

正是這背景，受到柘植義春（つげ義春）、高達（Jean-Luc Godard）影響的林靜一，以精準的剪影、朦朧的敘事拼貼、特殊的取景與留白，搭配帶有設計感的畫面構成、影劇般的挪用，以及對演歌、樂曲的痴迷，成就出《赤色輓歌》這部可說是日漫史上最具人氣的前衛漫畫。

時至今日，一郎與幸子的同居生活已趨平常，傳統社會的古舊價值也留置往昔，但他們的心情，以及時代間的不和諧，仍在漫畫頁裡拍響著，讓我們難以別過目光，只能盡可能去經驗、去體會作者帶來的那淒絕的漫畫極限美學。

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「這本漫畫是一首濃縮的視覺詩歌，即便是在數十年後的今日，依然讓人感受到它的前衛性。」──《信仰者誌》（The Believer）

「照片臨摹、空白的話框，與近乎立體主義式的性愛場景……既美麗又哀傷地描繪出一郎與幸子失敗的戀情……這則故事令人心碎，卻也有著普世的共鳴。」──《出版者週刊》（Publishers Weekly）

「正是動畫與漫畫間的交錯，藝術實踐與生活現實的交織，以及兩位年輕創作者間需求與慾望的交會，讓這部圖像小說成了一部低調有力、歷久不衰的傑作。」──《阿肯色國際文學雜誌》（The Arkansas International）

「《赤色輓歌》儘管扎根於自身所處的時代與社會，但卻透過圖畫風格的力量超越了時代與文化的疆界。」──法國漫畫書店Aaapoum Bapoum

「《赤色輓歌》是一部非凡卓越的作品，在傳統與現代、抽象與具象之間，創造出迷人的內容。即便是那些最為簡約的頁面，也在寥寥幾筆中，蘊藏著強烈的情感張力。」──日本國際文化媒體《PEN》

「如果漫畫是一種高級藝術，如《赤色輓歌》所暗示的，那麼它必定也是一種綜合性的藝術──其創作者要能將當前各種視覺語言，整合成一個有機且活生生的整體。」──萊恩・洪柏格（Ryan Holmberg）

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〆獲二〇〇八年《出版者週刊》年度十大漫畫第三名並給予星級推薦
〆獲二〇〇九年美國哈維漫畫獎（Harvey Awards）最佳美版海外作品提名
〆「80P附錄別冊」收錄〈作品注釋〉與美國日漫學者萊恩・洪柏格的解說〈林靜一的新浪潮〉
〆繁中版採用法國首發之紅黑雙色版編修而成，畫面皆比對日版書與部分原稿調整
〆全書裝幀與附錄別冊由軌室操刀設計



作者介紹
作者簡介

林靜一

「我完全沒想過什麼靠漫畫出名的啦。只是單純畫自己喜歡的漫畫而已。」

一九四五年生於滿洲國。兩歲時隨母親林桃子引揚歸日。小四開始購讀漫畫誌。曾為童書出版社繪製圖鑑插畫。一九六二年進入東映動畫成為正式職員，與宮崎駿、高畑勲等人為同事；一九六五年離開轉入「KnacK」（ナック）公司，也陸續投稿作品至日本實驗漫畫誌《GARO》。一九六七年在該誌十一月號出道，並以短篇〈紅蜻蜓〉（赤とんぼ）開創出自身漫畫的「赤色時代」，持續畫出〈巨大的魚〉（巨大な魚）等作品。爾後，也在《夜行》、《COMIC貘》（コミックばく）等另類漫畫誌刊載作品。另著有《林靜一劇畫作品集》（二冊，北冬書房）、《棲花》（花に棲む，講談社）、《夢枕》（PARCO出版）等漫畫單行本。
此外，林靜一的創作觸角多元，出版繪物語《紅犯花》（北冬書房），製作實驗動畫《鬼戀歌》等作，獲獎無數；不只跨足電影界當導演，也為傳奇詩人寺山修司的多部著作繪製封面。一九七六年為食品商LOTTE打造著名的「小梅」一角而廣為人知，人氣延續至今。另著有回憶錄《桃子小姐與我》（モモコさんと僕）。二〇二五年漫畫家亞蘭TOOCHIKA（亜蘭トーチカ）與川勝德重為他編纂了《林靜一漫畫術》（SEMI書房）。現仍持續更新部落格：http://hayashi-seiichi.com/。（前述作品皆為暫譯未有台版）

解說 萊恩・洪柏格（Ryan Holmberg）

畢業於耶魯大學藝術史博士，為獨立的漫畫與藝術史學者。曾為多間北美漫畫出版社編輯、翻譯漫畫，提供數十頁詳細解說與研究，如PictureBox出版的杉浦茂《大地英豪》（モヒカン族の最後），而他為該社編輯的手塚治虫《地底國的怪人》也獲二〇一四年美國艾斯納漫畫獎項（Eisner Awards）。其文章散見在《漫畫新聞》（The Comics Journal）等媒體，撰寫多篇關於手塚治虫、另類漫畫等深度論文，也為大英博物館等機構擔任日漫相關展覽之顧問。與多位日本作者及研究者如柘植忠男（つげ忠男）、橫山裕一、夏目房之介等皆有交流。
曾在杜克大學、耶魯大學，以及東京大學等院校，以英日語教授日本亞洲之現代／當代藝術相關課程，現為芝加哥藝術學院的資深講師，並持續編輯翻譯另類日漫。著有《GARO漫畫：第一個十年，一九六四—一九七三》（Garo Manga: The First Decade, 1964-1973，Center for Book Arts出版，二〇一〇年）、《無能之翻譯家》（The Translator Without Talent，Bubbles出版，二〇二〇年）等書。其他相關經歷可參考官網：https://mangaberg.com/，以及其社群帳號：@mangaberg。

譯者 黃鴻硯

公館漫畫私倉兼藝廊「Mangasick」副店長，從事另類漫畫之翻譯、編輯工作，也企劃各種展覽，推廣「娛樂以上、純藝術未滿」的視覺創作。幾乎每天都透過Mangasick社群網站發布台日展訊、書介等情報。近年譯有大橋裕之、西村培、安西水丸、五十嵐大介、松本大洋、小松真也等人作品。

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